海外音乐剧重归中国市场，国产音乐剧何去何从？
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近日，音乐剧界发生了两件备受瞩目的大事。
一是改编自经典音乐剧《歌剧魅影》的《剧院魅影》中文版于5.5在上海正式首演；
(资料图片)
二是疫情后首个进入中国剧场的原版音乐剧——法国原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，2023中国站巡演于5.28在昆山拉开序幕。
这两件事巧合般先后发生，对于中国音乐剧演出行业意义重大，也向我们抛出了一个疑问，在海外音乐剧重归中国市场之后，本土音乐剧将何去何从？
回溯近五年来国产音乐剧发展之路，可以说，由小众走向千家万户，这条路的前半程，走得十分顺遂。
2018年，湖南卫视综艺《声入人心》使阿云嘎、郑云龙、郑棋元等音乐剧演员一举成名，同时也成功推动当时在国内非常小众的“音乐剧”打破圈层，走入大众视野。
2019年是中国音乐剧市场蓬勃发展的一年，国外原版音乐剧大量引进，《芝加哥》《吉屋出租》等百老汇、伦敦西区著名剧目，以及《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》等法国剧目在国内掀起热潮。
2019年音乐剧共演出2655场，同比增长5.4%，观众同比增长29.5%，票房同比增长37.1%。
在这一年，上海文化广场推出“2019华语原创音乐剧孵化计划”，但在当时，国产音乐剧力量还比较微弱。
2020年新冠疫情爆发，演出行业一度停摆，国外演出无法进入中国市场，国产音乐剧却意外获得机遇。
从2020年至2023年，中国国产音乐剧飞速发展，原创剧目如雨后春笋，几年间完成了原版引进-中文版制作-原创制作的发展。
2022演出市场票房收入Top20，《赵氏孤儿》《阿波罗尼亚》《人间失格》三部剧目上榜，《阿波罗尼亚》改编自韩国音乐剧，其余两部都是国产原创剧目。
然而在国产音乐剧势头大好的2023年，国门大开，海外音乐剧重回中国市场。正如从业者所说，“留给国产音乐剧的时间不多了”。
国产音乐剧要解决哪些关键的问题，才能更好地迎接即将到来的挑战？
“人带剧”：难以挣脱的饭圈文化
音乐剧的追星现象，很多人深有体会。
中国音乐剧市场大开，始于综艺节目，使得追星文化从影视圈、娱乐圈延伸至音乐剧圈。
因为喜欢某位明星而去了解一种艺术门类，对于双方都大有益处。但是不可否认，追星是一把双刃剑。过度追星，导致粉丝并不关注剧目本身，而只关注演员，影响了市场走向健全。
近期《剧院魅影》中文版的“盲开”事件，可以窥见音乐剧饭圈文化的一角。《剧院魅影》中文版开票之时未公布每场卡司，招来骂声一片。
这并非音乐剧“盲开”的首例，如2022年《夜半歌声》便因“盲开”被观众大骂“割韭菜”“圈钱”，此后该剧因内容欠佳，首演巡演后便未再登台。
《剧院魅影》盲开，导致观众购票时被迫“赌卡”——即在卡司未知的情况下购票，赌A卡在自己购买的场次。
近来，我们在小红书上能看到很多焦虑的粉丝——
“盲开受尽委屈”
“中魅影最大的败笔就在于盲开”
“《剧院魅影》盲开阿云嘎！家人们谁懂啊！”
……
由于不知道阿云嘎到底在哪一场，观众们陷入开盲盒的焦虑之中。
当卡司公布之后，买到A卡的大呼幸运，其余则非常失落。微博超话甚至有专门的换票楼。
从开票预告开始，直至公布卡司，观众的这种焦虑才告一段落，化作几家欢喜几家愁。此后直至演出之前，大概又要忧心“炸卡”问题，若是果然不幸炸卡，观众便又会陷入新一轮的焦虑之中，如去年《赵氏孤儿》炸卡，便在微博上掀起了一场轩然大波。
这种对于卡司的焦虑，最显性的原因便是饭圈文化盛行，“人带剧”而非“剧带人”，比起剧目本身，观众更关心的是演员。
很多从业者也意识到音乐剧市场“去流量化”“去娱乐化”的必要性，呼吁观众理性追星，关注于剧目本身。
但是仅仅呼吁粉丝是不够的，饭圈文化在音乐剧界盛行，还有其他更为深层的原因。
首先是音乐剧演员水平不统一。由于中国音乐剧起步晚，音乐剧教育不完善，演员水平参差，而且由于好演员稀缺，导致经常轧戏，无法专注于一部戏的排练。
音乐剧不同卡司水平差距明显，而一场演出票价动辄上千，不同卡司的演员无法维持同一水平，但是观众却需要承担同样的票价。
其次，音乐剧剧目本身不够成熟，剧本、音乐、制作难以达到理想水平，剧目无法吸引观众，观众注意力自然会落在演员身上，制作方也会更加寄希望于演员，甚至为了票房默许乃至鼓励追星，种种原因进一步加重了饭圈文化的泛滥。
对比英美成熟运营模式，我们能够发现明显差异。
以英国为例，首先在教育方面早已形成完备体系，音乐剧学校的老师大多供职于伦敦西区，学生毕业后拥有进入西区的渠道。在课程设置方面，演员从舞蹈、声乐、戏剧、剧目、职业多角度全方位得到训练，保证了不同卡司演员水平维持在相近水准，可以在一定程度上避免观众焦虑卡司。
其次，成熟的经营模式，也引导观众的注意力从演员转向剧目。伦敦西区的音乐剧演出，并不会提前公布每一场的具体卡司，观众如果有心仪演员或是想要集卡，可以自己在脸书、推特上关注演员。
且伦敦西区演出不断，在疫情前的2019年，演出多达1.8万场，平均上座率81%，常态化的演出已经成为居民生活的一部分。
然而在国内，即便是北京、上海一线城市，想看一场音乐剧仍需要经过激烈的“抢票”。
演出难得，自然会加重观众对卡司的焦虑，“人带剧”一时难以转变。
中国音乐剧预告卡司的模式，借鉴了韩国——在音乐剧发展不够完备的时候，以追星文化促进售票，为音乐剧带来了流量，但也因此导致音乐剧难以挣脱饭圈文化带来的反噬。
深瞳音乐采访了一位在Top3音乐剧公司的从业者——
“如果我们也学一学英美的模式，不提前预告卡司，会不会改善追星现象？”
他吓了一跳，“那会被观众骂死的。不要说主角必须公布，多功能人也是需要公布的。你以为只有人追阿云嘎，多功能人也有粉丝。粉丝不知道自己喜欢的演员在哪一场，当然会生气。”
（在《猎罪图鉴》卡司表中，我们会发现，图二比图一增加了多功能人演员名单）
如今，我们好像走进了一个怪圈——预告卡司，会加重观众追星现象；盲开，我们的产业链尚不健全，观众不买账。
如今看来，音乐剧想要从“人带剧”过度到“剧带人”，一方独自发力是难以达成的，需要观众、演员、制作、运营多方协同发力，才能进步。
鄙视链：译配、改编与原创
从“人带剧”过度到“剧带人”迫在眉睫，打破音乐剧圈的鄙视链，也至关重要。
音乐剧自80年代进入中国市场，经过2018年之后的繁荣，绝大多数观众已经可以接受中文音乐剧，但是时至今日，音乐剧依旧存在鄙视链——
听外国原版鄙视听中文版制作、听中文版制作鄙视听国产原创，对国产音乐剧的发展造成了阻碍。
归根结底，鄙视链的存在，是剧目内容欠佳造成的。
对于中文版制作剧来说，至关重要的是译配。译词必须与音乐相合，节奏、韵律、句读、气口各有讲究。早在《剧院魅影》中文版首演之前，很多人便在网上表现出对翻译的隐忧。
一句简单“sing for me”，网友便有不同的猜测，“唱吧，唱吧”“给我唱”“为我唱！”观众们的讨论越来越专业化，这是可喜的现象，同时也能看出音乐剧译配的艰难。
中文由于元音多、韵脚多，对于翻译者和演员来说都是大挑战。只有在翻译上下功夫，才能逐渐打破音乐剧“听原版比听中文版制作优越”的鄙视链。
（小红书上对《剧院魅影》中文版翻译的评价）
国产原创音乐剧所面临的困境，又不相同，国产原创音乐剧中，有大量剧目根据IP改编。
改编自文学名著，如《哈姆雷特》《赵氏孤儿》；改编自影视作品，如《猎罪图鉴》《沉默的真相》……在失去了外国原版音乐剧的“保驾护航”之后，国产原创剧目所面临的已不只是翻译问题，音乐、歌词、情节等诸多问题接踵而至。
如《哈姆雷特》被吐槽音乐难听，歌词尴尬，不如直接用朱生豪或梁实秋的翻译原文；《赵氏孤儿》原本是中国的元杂剧，但音乐剧《赵氏孤儿》改编自英国皇家莎士比亚剧团版本，走了一条中国-英国-中国的跨文化道路，经常被观众吐槽剧本主题割裂，以及宣叙调唱词白话。
影视IP改编音乐剧，将几十集电视剧塞进两三个小时的音乐剧中，常见的问题则是信息量过大、情节过满、歌曲过多，观众观演疲惫。
如《觉醒年代》，便被观众吐槽“歌词太密了”“大歌太多了”“太流水账了”。
非IP改编的原创剧目，在失去了成熟IP的支撑之后，面临的问题则更多。
如上海文化广场孵化的《南唐后主》，作为2019“华语原创音乐剧孵化计划”的优胜项目，豆瓣评分却只有6.8分，从歌曲、剧情到制作，都不尽如人意。
对比豆瓣上的音乐剧评分，我们会发现明显断层。原版音乐剧高于中文版制作；而在原创音乐剧中，改编自IP的音乐剧又明显高于无IP改编的音乐剧。
我们唯有在剧目本身上下功夫，才能打破国产原创音乐剧处于底层的鄙视链，也可以将观众的关注点，由演员拉回到剧目本身。
延伸：演出前后的延续推广
增强国产音乐剧的市场竞争力，演出之外的延伸推广也至关重要。
音乐剧是一门综合度很高的艺术，声乐是重中之重。很多观众会在走进剧场之前，做一做功课，先行了解一下曲目。
的确，如果观众对剧目中所有咏叹调闻所未闻，甚至连推广曲都没听过，便走进剧场，观演过程会失去很大趣味，返场时也失去了和大家一起合唱的乐趣。
对于喜欢N刷的观众来说，在对曲目有一定熟悉之后，才会更加产生再次走进剧场的欲望。
因此线上资源至关重要。线上资源是观众了解剧目最直接的方法，也是吸引粉丝N刷剧目的重要渠道。
对比线上曲库，我们会发现，外国原版音乐剧普遍资源较全，但是中文版制作音乐剧，以及国产原创音乐剧，曲目则缺失严重。
（QQ音乐总体较全）
以QQ音乐、网易云音乐、酷狗、咪咕为例（仅限于官方音频），我们可以看到，《芝加哥》《歌剧魅影》等原版音乐剧，经典曲目应有尽有，其他曲目也非常完全，甚至可以用音乐APP听完整个剧目。
但是中文版制作音乐剧与国产原创音乐剧，则很少有官方出ost。这很大程度上限制了原创音乐剧的传播，也减少了观众再次走进剧场的可能性。目前曲目最全的是《赵氏孤儿》。
《赵氏孤儿》之所以能够在2022演出市场票房收入位列第7，音乐剧类位列第一，除剧目本身优秀、卡司优秀之外，想必与官方发布ost助力推广，有一定关系。
B站从影像的角度，在一定程度上填补了音乐APP音乐剧曲目的缺失。
在B站上，《歌剧魅影》《猫》《汉密尔顿》《吉屋出租》《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》等经典音乐剧皆有官摄完整视频，国产音乐剧很少有完整视频资源，但官方或粉丝会发布许多视频片段，如推广曲MV、返场曲、谢幕、采访、见面会、排练等视频，观众可以从多角度进一步了解剧目。
完善线上资源，延伸观演前后的持续推广，能够增加观众走进剧场的可能性。
(B站《赵氏孤儿》片段合集)
除线上音频、视频外，也可以继续以综艺助力推广，除《爱乐之都》《声入人心》等音乐剧类综艺，也可以借助其他类型综艺.
如周可人在《一年一度喜剧大赛》上，尝试用音乐剧与喜剧结合，推动观众从综艺走向剧场，正如他所说，“说不定你会喜欢，会来剧场看一看舞台上的演出，这些演出会比镜头中的更有冲击力。”
2023国门大开，对于国产音乐剧来说，虽然挑战很大，但也不必焦虑。
国产音乐剧本身具有语言上的优越性，对国人来说更易接受与传播；国内影视IP众多，“一鱼多吃”模式可以不断为音乐剧提供优秀IP，我们拥有无限发展潜力。
因此，国外音乐剧涌入中国市场，虽有挑战，也是机遇。将作品置身于国际之中，我们才能客观审视自身，不断向前奔跑。
